MAGIE : L’EMBLÉMATIQUE OEUVRE THÉÂTRALE QUI M’A FAIT PLEURER

Le 23 avril j’ai eu l’opportunité d’aller à un des théâtres les plus prestigieux de toute l’Espagne « La Latina », Madrid. L’œuvre qui m’attirait l’attention était « Les choristes », comédie dramatique et musicale dirigée par Juan Luis Iborra. En plus, Christophe Barratier était le responsable de la réalisation et le scénario du film (2004). Je sais que j’ai fait un bon choix. La durée était de 140 minutes. Cependant, j’ai eu l’impression que j’ai été là dix minutes.  

L’adaptation théâtrale « Los chicos del coro » porte sur la répression des écoliers à l’époque de la II Guerre Mondiale. Clément Mathieu est un professeur de musique qui commence à travailler dans un pensionnat pour garçons. Il a l’intention de susciter l’intérêt de ses étudiants pour la musique.

 

CRITIQUE

 

Il faut méditer après avoir vu cette adaptation pour se rendre compte de tout le travail qu’il y a derrière la mise en scène. D’abord, il est nécessaire de scruter le scénario pour voir la bonne préparation du jeu : l’illumination, la décoration, les costumes des acteurs, la distribution… Un des aspects qui m’ont impressionné le plus a été la musique en direct. Je ne pensais pas que je pouvais sentir tout cela seulement en écoutant un orchestre. Je me suis sentie comme si je faisais partie de l’œuvre et, en plus, la musique a eu une conséquence bizarre et mélancolique : j’ai imaginé ma vie quand j’étais petite et les souvenirs de mon enfance. Pour moi, il était difficile de discerner entre la réalité et l’imagination.

 

Malgré l’authenticité de la mise en scène, il est vrai que la traduction des chansons en français n’était pas ce que j’attendais. Je serai une future traductrice et c’est pour cette raison que j’aimerais cerner les problèmes de traduction que cette adaptation a eu.

 

Il faut toutefois souligner la remarquable performance de David Agulló, le garçon qui interprétait le protagoniste, Pierre. Il a fait un travail magnifique. Il a obtenu que le public s’identifie avec le personnage au fur et à mesure qu’il représentait Pierre et qu’il chantait. Je l’ai scruté pendant son interprétation et chant dans le chant choral et j’ai vu qu’il sentait les émotions de son personnage. Cela m’a fait rire, méditer et pleurer.

 

Orchestre de qualité, scénographie élégante, interprétation magistrale Dommage que la traduction ne tienne pas toutes ses promesses. Malgré cela. Il faut mettre l’accent sur le fait que cette œuvre a retenu l’attention de tous. Je ne pensais pas que les adolescents étaient capables d’être concentrés pendant 140 minutes sans regarder le portable. Ce fait est le plus impressionnant.

 

RÉFLEXION

 

Après avoir analysé la mise en scène, il faut clarifier que l’interprétation créative des faits et de l’œuvre est indispensable. Personnellement, je sens que j’ai beaucoup réfléchi sur cette adaptation.

 

Premièrement, cette œuvre m’a permis d’examiner les différences entre l’éducation actuelle et l’éducation du passé. En outre, j’ai réfléchi sur la douleur de la mort, car un personnage a interprété ce fait d’une manière spectaculaire, différente à ce que j’étais habituée.

 

D’un autre côté, j’ai pu réfléchir sur la psychologie de l’être humain. Depuis notre enfance, les gens nous ont dit que nous avons des capacités, mais… personne nous dit que nous puissions les améliorer, les augmenter et les acquérir. Avec cette adaptation, j’ai appris que, avec constance, nous sommes capables de tout, étant donné que les garçons du pensionnat commencent sans savoir comment chanter et, à la fin, ils sont professionnels. 

 

En somme, je sens que cette adaptation théâtrale m’a permis de capter les petits détails et elle a changé ma philosophie de vie. À part m’amuser, j’ai pu réfléchir et donner importance a beaucoup plus des choses que les acteurs : la direction, l’orchestre, la réalisation, la scénographie, les traducteurs… C’est pour toutes ces raisons que je recommande de la voir et, surtout, l’examiner. Si je devais la résumer en un seul mot je dirais : magie.