VISIÓN POLIÉDRICA DE LA MUJER

 

Literatura y Estudios Culturales Prof. Dra. Verónica Zaragoza Gómez Alumna: Laura García Álvarez Curs: 1r Traducció i Mediació Lingüística, 2021-2022 (UV) Autora del libro: Virginia Woolf   A lo largo de la historia literaria de la narrativa nos encontramos con una anomalía de género: varias obras creadas por hombres con una perspectiva común, pero muy pocas obras contadas por mujeres, con una perspectiva diferente y femenina. Esto nos conduce a unas reflexiones iniciales: ¿tenemos literatura escrita por mujeres antes del siglo XIX? ¿Conocemos la vida de estas o tan solo nos hemos parado a reflexionar sobre su realidad? ¿En qué momento las mujeres tuvieron acceso en el mundo editorial y laboral? ¿Escribir es una actividad artística o un método de autoexpresión? ¿Ha ido cambiando a lo largo de la historia? Virginia Woolf (Londres 1882 – Lewes 1941) nos resuelve en Una habitación propia las dudas abriéndonos los ojos con un ensayo muy peculiar publicado en 1929 a partir de una serie de conferencias que un año antes esta escritora y editora británica impartió en la Universidad de Cambridge para pública exclusivamente femenino. De hecho, la obra y la autora han acontecido un símbolo del feminismo literario anglosajón, a partir de sus escritos como este, en que aporta una reflexión sobre la identidad femenina muy rigurosa, contrastada y llena de ingenio. En este sentido, es curiosa la perspectiva desde la cual la autora enfoca la actitud en el libro. Con el título del ensayo ya vemos el foco de atención: una mujer que, antes del siglo XIX, tenía que tener dinero y una cámara propia para escribir novelas. Es un tipo de metáfora que nos conduce a la idea de la naturaleza y las posibilidades de las mujeres, de cómo ha condicionado su proceso creativo, de no tener la oportunidad de poder dedicarse a un solo trabajo, puesto que estaban determinadas a seguir el trabajo doméstico caracterizado por una violencia simbólica que impedía, reducía y evitaba su participación en otras actividades. Además, no podían ser su mejor versión, cultivada y enriquecida porque no tenían acceso en la misma educación que los hombres. Con Una habitación propia, Wolf consigue mostrar la situación y la posición de las mujeres dentro de una tradición literaria liderada por los hombres, narrando así el lento proceso de incorporación de las mujeres al canon literario, las diversas protagonistas que influyeron. Resalta la figura que marcó un antes y un después, que vivió de la escritura, convirtiéndola así en una actividad práctica y no “un acto de locura” como explica la autora en el libro. Del siglo XVIII acá, las mujeres entran al mundo editorial y reciben remuneraciones por sus traducciones u obras. En el siglo XIX se empiezan a ver estanterías enteras dedicadas a obras creadas por mujeres, lo cual resultó ser un gran avance y tuvo mucho de mérito, puesto que las mujeres lo consiguieron sin disponer ni de una cámara independiente tranquila para escribir en libertad ni de una buena educación, igualada a la de los hombres. Para acabar de explicar este proceso, la autora también menciona algunas artistas como Jane Austen, George Eliot y Emily Bontë. Otra idea importante que podemos destacar es aquello que masculinidad ha provocado en la mentalidad de la sociedad. La sociedad ha sido influenciada por los prejuicios del autor (el hombre), por el valor de las mujeres impuesto por el hombre, por la perspectiva del que es ser mujer que se daba a través de la poesía y la narrativa. La autora describe toda esta problemática en una oración: “Son mujeres de obras de ficción”. Los hombres nos han ido mostrando como detestar las mujeres (haciendo ver que son propiedades del marido, esclavas, de naturaleza inferior, con la necesidad de un hombre para salvarse…) relacionándolas con los males de la sociedad. Además, no tenemos autobiografías ni literatura propia de la vida de las mujeres de antes del siglo XVIII.  Por otro lado, para explicar las desigualdades en la creación de los procesos creativos, la autora nos invita a reflexionar realizando una actividad de creación hipotética de situaciones de antes del siglo XIX. Esta crea un personaje, una hermana ficticia de Shakespeare. Se comparan las dos situaciones de cada protagonista (Shakespeare y su hermana) teniendo las mismas posibilidades y aquí se donde nos damos cuenta de la desigualdad. Toda una lección de la técnica literaria ingeniosa de Woolf: mientras que a Shakespeare se lo alentaría a ser artista y desarrollar sus habilidades, su hermana se la despreciaría por cualquier obra maestra realizada por el simple hecho de ser una mujer y de no poder salirse de su trabajo de ama de casa. Se compara, además, el estado mental extraordinario de Shakespeare, que no podría existir en su hermana por falta de cultura, estudios y educación, no por falta de potencial. Cómo dice Virginia*Woolf: “Una mujer nacida antes del siglo XVIII con un gran talento tenía que acabar loca”. Se nos pone el ejemplo de Lady Winchilsea, quién tenía que alentarse a ella misma pensante que nunca sería publicada; nos imaginamos el remordimiento que debían de sentir estas mujeres para escribir (nos lo imaginamos porque no tenemos información real del que pensaban ni el que vivían). Además, la autora describe la situación económica de las mujeres en aquella época en Inglaterra regida por un sistema patriarcal. El dinero de cada familia eran llevados por el padre, no tenían lujos ni permisiones, ni renta ni comer fijo asegurado. Mientras que un sexo tenía seguridad, prestigio y prosperidad, el otro vivía en la miseria y la inseguridad. Se empieza a progresar a partir del 1918, cuando las mujeres obtienen sus derechos. Este hecho pone fin al resentimiento y al odio al hombre, puesto que consiguen la libertad para pensar por sí misma. Todas estas nociones sobre la condición de la mujer analizadas en el libro las vemos analizadas al temario de la asignatura, concretamente al apartado 5 “Los estudia culturales, el feminismo y la teoría Queer”, donde vemos diferentes factores que condicionan una obra y, por lo tanto, que regulan el intercambio cultural, como por ejemplo la ideología, la economía y el estatus o posición social. Podemos compararlo con la controversia de la traducción que realizó en 1953 Howard M. Parshley de la obra “El segundo sexo” de Simone de Beauvoir, en la cual omite aspectos relevantes relacionados con la mujer y con referencias filosóficas, razón por la cual es criticado. De hecho, esta obra de Simone de Beauvoir engloba algunos aspectos comentados en el libro de Virgínia Woolf, como las reflexiones de que es ser mujer, quién lo decide y porque. Además, las dos obras realizan un breve análisis sobre el que se ha dicho de la mujer a través de los libros a lo largo de nuestra cultura, mencionando algunos de los autores que utilizaban términos peyorativos para referirse a la mujer. Para más inri, podemos encontrar a la base de datos “Bieses” (bibliografía de escritoras españolas) un conjunto de obras realizadas por mujeres, que tiene como objetivo darlos reconocimiento y, así mismo, nos responde a muchas de las preguntas que nos cuestionamos mientras llenamos los vacíos misteriosos de la obra de Virginia Woolf, mientras leemos. Después de todas estas reflexiones, todavía nos preguntamos hoy en día algunas de las cuestiones que preocupan la mujer en este mundo en cuanto a las desigualdades entre sexos y los derechos de esta. Este libro nos permite poner en entredicho y comprender la realidad analizando el pasado; es una fuente de descubrimiento, comprensión y llegada al sentimiento de empatía. El objetivo de esta lectura es llegar a entender el que volamos para el futuro de la mujer, por el cual hay que seguir luchando: igualdad, libertad y reconocimiento social. Según Virginia Woolf, se interpreta como vivir en armonía, en cooperación y dejar de vivir en constante desigualdad y comparación. La autora inglesa consigue así demuestra la importancia de actuar, de influir en la prosperidad y las próximas generaciones con un libro que ha quedado para marcar todo el liderazgo social del feminismo literario.